При поддержке гимназии «Альма-Матер» открылась виртуальная галерея «Наедине с шедевром». Автор опубликованных фотографий – Дмитрий Александрович Щур, заместитель генерального директора гимназии «Альма-Матер» по разработке и организации дизайна образовательной среды. Предлагается посмотреть на мировые шедевры: скульптуры, картины, фрески, интерьеры, сады и парки. «Гимназист» побеседовал с Дмитрием Александровичем об искусстве, созданной галерее и тяге к фотографированию.

– Как давно вы начали снимать?

– Я с начала семидесятых по конец восьмидесятых в основном снимал на ORWO HROM – цветную обратимую плёнку-слайды. В девяностых годах стала доступна импортная плёнка для цветных фотографий, и упростилась технология проявки и печати цветных снимков. При первых выездах за границу я снимал на цветную плёнку. Первый фотоархив состоял из семисот пятидесяти фотоальбомов по тридцать шесть фотографий. С 2000 года стартовал школьный туристический образовательный «Римский проект», в котором я отвечал, в частности, за фото- и видеосопровождение.

Когда после поездки в США в 2004 году Татьяна Аяновна привезла цифровой фотоаппарат Canon A 75, возникла возможность фотографировать произведения искусства в большом количестве.

– С какой камерой вам больше нравится работать?

– Не зеркалкой. Я всё время снимаю «мыльницами», больше всего нравится Canon: матрица у них хорошая. Сначала был Canon A 75, потом я купил в Америке Canon G9. Следующим стал G15. Им я и сделал основное количество фотографий для галереи. На сайте галереи подписано, что все фото сделаны на Canon PowerShot G15. И я снимаю без вспышки, без штатива – с рук. Можете представить, каково это? Словно снайпер между ударами сердца.

– Как пришла идея создания виртуальной галереи?

– Я всегда снимал в большом количестве, где бы ни был. И цифровая съёмка своеобразна – мы часто фотографируем, но никогда не смотрим, что получилось. Если снимаешь на плёнку, задумываешься: «Всего 36 кадров, и я должен их растратить так, чтобы самое-самое интересное заснять и плёнки хватило». А цифра позволяет снимать, как стрелять из крупнокалиберного пулемёта – направо, налево, вверх, вниз, снова налево, вниз. И если плёночную фотографию мы всегда распечатывали и хранили в небольших альбомчиках, то цифровая печать породила альбомища. В них с каждого мероприятие хранится полторы тысячи фотографий. Парадоксальная ситуация – материала бесконечное множество, но мы им не пользуемся.

Поэтому я начал устраивать в гимназии выставки. Так на втором этаже флигеля разместилась выставка «Боги, императоры, патриции и плебеи среди нас». Там представлены снимки бюстов из Ватикана, галереи Боргезе, музея Палатинского холма и других музеев Рима. А на первом этаже в коридоре – фотовыставка «Мы смотрим на них, они смотрят на нас». Там для сравнения висят фотографии из Франции – произведений, написанных в прошлых столетиях, и рядом – фотографии людей, снятых мной в Париже. Одно лицо. Выставки нужны, чтобы появлялась насмотренность у людей, пусть даже они проходят мимо. Это формирует понимание культуры, представление о том, что хорошо и что плохо. Насмотренность очень важна.

Можно чаще посещать музеи, но беда заключается в том, что в музее человек не видит девяносто процентов экспонатов. А чтобы остановиться, посмотреть, увидеть объект и элементарно его проанализировать, нужно время. При этом мы не можем постоянно ходить в музеи, листать альбомы в библиотеке или шариться в интернете. Вот я и подумал: надо создать сайт, чтобы любой человек мог посмотреть то, мимо чего он проходит и на что не обращает внимания в разных музеях разных стран мира. И главное – сравнить.

– Как это работает?

– На сайте есть два классификатора: слева указаны страны, города и места, где находятся объекты искусства; справа – категории искусства. Выбрав на левом классификаторе страну, город и музей, интересующий нас, и выбрав из потока одну фотографию, мы нажимаем на неё – открывается страница с этим изображением. Тут на правом классификаторе отображается, например: дворец/музей, скульптура, мрамор или картина, пейзаж… Под ним есть перечень значков. Нажмём на один – откроются название изображённого объекта и автор. На другой – получим возможность зафиксировать фотографию и сравнить её с другой. Мы можем рассмотреть «Аполлона и Дафну» из галереи Боргезе и их же в Эрмитаже, Аполлона Бельведерского во дворике в Ватикане и в Летнем саду.

Большой объём фотографий из разных стран и городов.

Италия: Милан, Флоренция, Пиза, Сиена, Неаполь, Стабии, Капри, Амальфи, Позитано, Пестум, Таурмино, Помпеи, Геркуланум… Франция: Париж, замки Луары. США: Нью-Йорк, Бостон, Олбани. Китай: Пекин, Шанхай, Гуанджоу, Чанджоу. Япония: Осака, Киото, Токио… Россия: Санкт-Петербург, Псков, Владимир, Углич, Ярославль, Кронштадт, Гатчина.

Уже этот список говорит о масштабах проекта. Люди, перечисленные на заглавной странице сайта, участвуют в подготовке объектов к размещению на страницах. Сперва отбираются фотографии, потом – резкие кадры, изображения приводятся во фронтальную плоскость. После этого – ликвидация бликов, отражений и других дефектов, цветокоррекция изображения, приведение в два формата, размещение значка «АЛЬМА-МАТЕР».

Присвоение классификатора, порядкового номера на странице и поиск и привязка названия и автора, и только тогда передаём всё программному администратору для размещения на сайте. Просто, но долго. Сама же съёмка объектов тоже не простое дело.

– Галерея пока не заполнена...

– Потому что многие объекты невозможно качественно снять в лоб, на них есть блики от окон, люстр, отражений паркета, над которым находятся картины. На сайте только в категории «Эрмитаж» расположено 2800 объектов. Я ходил снимать три раза, и каждый раз примерно по 2000 фотографий. Одна картина могла быть снята раза четыре.

Галерея пополняется, когда готовы фотографии. Сейчас мы опубликовали многое в категории «Рим», но там нет музеев Палатинского холма и археологического Палаццо Массимо. Остальное – церкви, вилла и галерея Боргезе, Ватикан – есть. Скоро добавим в «Тиволи» виллу д’Эсте, археологический комплекс Остии Антики и музей города Неми.

– Есть ли у вас любимое место съёмок?

– Не могу сказать, какие любимые и нелюбимые. Я много раз ездил в классическую Италию, двадцать раз ездил с «Римским проектом» и всегда снимал очень много. Рим – потрясающий и удивительный город – действительно начало всех начал.

Первое, что мы стали размещать на сайте, – сокровища галереи Боргезе. Но тут я понял, что часть галереи не отснята – раньше в галерее Боргезе было категорически запрещено фотографировать и снимать видео. И фотографий из галереи был значительно меньше, чем из других римских объектов. Тут как раз на три дня надо было ехать по работе в Рим, и первым делом по приезде побежал в галерею Боргезе. Вход в галерею строго по сеансам (раз в два часа), количество билетов ограничено – часть раскупают заранее через интернет. Немногочисленные остатки продают через кассу. Подхожу к кассе, на табло написано: «На ближайший сеанс осталось четыре билета». Передо мной трое, но один взял два билета, и мне не хватило. Я стал объяснять кассиру, что специально из России приехал к ним, но уговоры не помогли, пришлось ждать следующий сеанс.

Я сел недалеко от кассы. Прошло двадцать минут, и посетители стали спускаться – сначала парочка, за ними ещё несколько человек. Я тогда подумал: «Вы приехали неизвестно откуда, пошли в галерею Боргезе и всё посмотрели за двадцать минут?! Ведь там два этажа: на первом – скульптура великого Бернини, на втором – живопись. Колоссальные коллекции произведений искусств: Тициан, Рафаэль, Пируджино, Тинторетто…». Это лишний раз подчёркивает – люди не знают, на что нужно обратить внимание. И говорю не в упрёк, просто так устроен человек.

На следующий сеанс мне достался билет. Два часа ходил и старался всё отснять. То, что опубликовано сейчас на сайте, – процентов восемьдесят-девяносто от всех объектов галереи. Есть и росписи стен, медальоны, гротески, потолки, полы, плафоны. Некоторые голову вверх вообще не поднимают, а там плафон, да ещё четыре медальона вокруг – очень красиво. Я в галерее был уже раз двадцать, но каждый раз смотрю с удивлением и вижу всё новые грани этого сокровища.

– Вы подмечаете детали благодаря опыту и художественному образованию. Как по-вашему, нужно ли подрастающему поколению специальное образование, чтобы фотографировать?

– Сейчас, когда у всех есть телефоны, фотоаппараты и видеокамеры, – никому ничего не нужно. Поймите правильно, человека невозможно удержать от съёмки. Нелепо говорить кому-то: «Ты снимаешь не так», ведь он снимает и будет снимать так, как нравится, и то, что нравится. Время расставит всё на места – что-то останется, а что-то уйдёт.

В интернете можно найти множество фотографий тех же объектов, что опубликованы у меня. Но мало кто прикладывает дополнительные усилия, чтобы представить их в «реальном» виде, почти как в натуре. Сейчас важно снять и быстро разместить для лайков, а мне главное, чтобы люди увидели.

Беседовала Елизавета ТИМОФЕЕВА

Чтобы оставить комментарий, пройдите авторизацию