Лейла ПЛИЕВА, 7 «А» класс

Я бывала в Мариинском театре всего несколько раз, но он всё равно произвел на меня глубокое впечатление. Расскажу о нём подробнее.

Символ города

Здание Мариинского театра хранит в себе многолетнюю историю, которая началась в 1859 году. Построенный архитектором Альберто Кавосом театр назвали Мариинским в честь императрицы Марии, супруги Александра II, который царствовал в то время.

Несмотря на то, что Мариинский театр не один раз подвергался реконструкциям и свой нынешний вид приобрел только в 1970 году, он остаётся неизменно прекрасным и таинственным в любом своём виде и радует зрителей и по сей день. Мариинский внес большой вклад в развитие искусства и подарил нам множество известных и талантливых артистов, таких как Фёдор Шаляпин, Матильда Кшесинская, Рудольф Нуреев, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Галина Уланова, Михаил Барышников. Мариинский театр давно стал одним из символов Петербурга.

Здесь застыла история

Роскошный театр в стиле классицизма сразу после открытия поразил современников великолепием внутреннего убранства. Кресла, отделанные синим бархатом и серебряной парчой, идеально дополняли отделку стен, выкрашенную в цвет морской волны.

Когда я захожу в зал, каждый раз восхищённо рассматриваю каждую деталь и не перестаю находить что-то новое. Всё в Мариинском театре дышит историей, искусством, в каждой детали, скульптуре, в каждом подсвечнике чувствуется кропотливая работа мастеров.

Оказываясь там, чувствуешь, как будто перенёсся на сто лет назад, смотришь на стены, на которые смотрел император, восхищаешься роскошной трехъярусной люстрой, плафоны которой выполнил мастер Энрико Фрачиоли, и видишь: тут, в этом зале, застыла история.

Немой восторг

Я особенно люблю Мариинский театр за его уникальность, неповторимость, и всегда, когда смотрю там балет, испытываю такой немой восторг! Я хорошо знаю это ощущение: после последнего звонка садишься на своё место и с замиранием сердца вглядываешься в занавес, за которым прячется целый мир в миниатюре, за которым десятки балерин, которые долгие годы упорно осваивали тонкое и изящное искусство балета, ждут выхода на сцену. Они выйдут — и воплотят в жизнь истории и сказки, некогда бывшие текстом на бумаге, а теперь предстающие перед многочисленными зрителями такими живыми и прекрасными, какими не были никогда.

И вот все зрители рассаживаются по своим местам, свет гаснет, роскошный занавес поднимается и открывает таинственный мир тысячи историй, который прятался за ним. Ты сидишь на своём месте, в театре, но мысленно ты в индийских джунглях, на балу, на парижской площади, в саду, и всё это живет на сцене и воплощается в жизнь, и мир, который раньше только смутно можно было представить в голове при прочтении книги, теперь приобретает чёткость, и всё происходящее будто наяву и совсем рядом. Точнее, так и есть!

Театральное искусство — красного цвета

Занавес заслуживает отдельных слов. Его создали при участии художника Александра Головина, и он сочетает в себе сразу две художественные техники: живопись и аппликацию. Но уникален знаменитый занавес не только этим. По преданию, он повторяет рисунок шлейфа императрицы Марии Александровны.

Сейчас занавес предстаёт перед зрителями сине-голубым, но первоначально был выполнен в красных тонах. Я хоть и люблю его нынешний вид, но очень хотела бы увидеть, как он выглядел, когда имел благородный и роскошный красный цвет.

Театр часто предстает в моей голове именно красным. Этот цвет, как и театральное и балетное искусство, хранит в себе самые разные эмоции. Красный — это ярость и любовь, триумф и поражение, жизнь и смерть. Это калейдоскоп самых разных чувств, так же, как и театр, способный вызвать злость и нежность, радость и грусть, наполнить ярким восторгом или оставить в тихой задумчивости. Балетный спектакль может показать это всё, и для этого ему даже не нужны слова. Для меня это ещё одно напоминание, что порой действия, мимика и жесты способны выразить чувства больше и глубже, чем самые искусные речи.

Чтобы оставить комментарий, пройдите авторизацию